Aaron Jay Kernis

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Aaron Jay Kernis
Información personal
Nacimiento 15 de enero de 1960 Ver y modificar los datos en Wikidata (64 años)
Filadelfia (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Compositor, violinista y profesor de composición musical Ver y modificar los datos en Wikidata
Empleador Yale School of Music (desde 2003) Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Música académica contemporánea Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento Violín Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de Academia Estadounidense de las Artes y las Letras (desde 2011) Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
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Aaron Jay Kernis (nacido el 15 de enero de 1960) es un compositor estadounidense ganador en 1998 del Premio Pulitzer de Música y miembro de la facultad de música de la Universidad de Yale. Kernis ha sido asesor musical de la Orquesta de Minnesota, director del Instituto de Compositores de la Orquesta de Minnesota y director del taller del Laboratorio de Compositores de la Orquesta Sinfónica de Nashville. Ha recibido numerosos premios y distinciones a lo largo de su carrera.

Biografía[editar]

Aaron Jay Kernis nació en Filadelfia y creció en el vecino municipio de Bensalem (Pensilvania). Inició su carrera musical tocando el violín y el piano. Su carrera como compositor comenzó a los trece años y recibió tres premios BMI Foundation Student Composers durante su etapa como estudiante. Estudió composición con John Adams en el Conservatorio de San Francisco, con Charles Wuorinen en la Escuela de Música de Manhattan y con Morton Subotnick, Bernard Rands y Jacob Druckman en la Universidad de Yale. Su amplia gama de profesores y el tiempo que pasó en las costas este y oeste ayudan a definir su estilo musical ecléctico que combina el minimalismo con el posromanticismo. [1]​

Obras[editar]

Obras orquestales[editar]

Aaron Kernis alcanzó el éxito como compositor con tan sólo 23 cuando su obra Dream of the Morning Sky fue estrenada en 1983 por la Orquesta Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Zubin Mehta. Kernis obtuvo elogios unánimes por un incidente que tuvo lugar durante un ensayo abierto a la audiencia en el que el director, Zubin Mehta detuvo la orquesta para quejarse en voz alta de la vaguedad de la partitura. En lugar de dejarse intimidar por el tenaz director, Kernis simplemente respondió: "Sólo lea lo que hay allí". El público aplaudió al joven por defender su trabajo y, en cuestión de semanas, la historia recibió atención nacional. [2]​

Otros trabajos[editar]

Aunque Kernis es fundamentalmente conocido por sus obras orquestales, también ha escrito más de 30 obras para conjunto de cámara, 22 obras para coro y 14 composiciones para piano solista. Entre sus mejores obras no orquestales destacan Air y Musica Instrumentalis. [1]​

Estilo musical[editar]

Se ha descrito que el estilo de Kernis tiene una intensidad neorromántica con una imaginación exubertante. La temática de su obra tiende a mantener al público interesado mientras su paleta sonora les ofrece un enfoque innovador de la orquestación. Se le ha comparado a menudo con Leonard Bernstein, Gustav Mahler e Igor Stravinsky debido a su impulso rítmico y exploración tímbrica. Sus influencias eclécticas van desde Claude Debussy hasta la música hip-hop moderna. Kernis afirma que sus obras han sido influenciadas por la música, el minimalismo y el impresionismo del siglo XIX. Ha dicho en numerosas ocasiones que se siente más cómodo escribiendo música hermosa que obras atonales. [3]​

100 Greatest Dance Hits presenta una amplia gama de estilos musicales, desde rock hasta salsa. [4]​ El violonchelista de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, Carter Brey, dice que Kernis "no tiene miedo de correr riesgos y que hay mucha pasión en sus escritos". El crítico musical Benjamin Ivry considera que el éxito de Kernis se debe a un estilo variado, ambicioso y agradable de escuchar. Lo califica como un compositor imaginativo capaz de lograr cualquier emoción. [5]​

Kernis suele comenzar sus obras con una imagen visual o una idea concreta. Lament and Prayer for Orchestra (1996) fue escrita para conmemorar el cincuentenario del Holocausto [6]​ y Second Symphony (1991) fue escrita en respuesta a la Guerra del Golfo. Su Concierto para violín y guitarra (1997) tiene una ambientación similar al jazz con un lirismo influenciado por Mahler. [7]​ Su Musica Instrumentalis, ganadora del Premio Pulitzer de Música, se basa en el último movimiento del Cuarteto de cuerda n.º 9 de Beethoven, lo que explica la forma de sonata y la escritura fugaz de la obra. [8]​ Kernis a menudo encuentra una manera de combinar su creatividad característica con la imagen o idea visual para crear una pieza con la que el público pueda conectarse emocionalmente. Su objetivo para cada una de sus composiciones es escribir música que conmueva emocionalmente al oyente manteniendo la innovación y su identidad individual.

Reconocimientos[editar]

Aaron Jay Kernis ha sido honrado por la Asociación Estadounidense de Compositores, Autores y Editores, BMI, el Fondo Nacional para las Artes, la Fundación Guggenheim y la Fundación de las Artes de Nueva York. En 1984 ganó el Premio de Roma que le permitió estudiar en Europa. Kernis recibió un contrato de grabación exclusivo de cinco años con Argo Records en 1996. [9]​ En 1998, ganó el Premio Pulitzer de Música, por su Cuarteto de Cuerda No. 2 (musica instrumentalis) . [10]​ En 2002, ganó el prestigioso Premio Grawemeyer de composición musical de la Universidad de Louisville por Colored Field . [11]​ Disney también le encargó a Kernis su sinfonía coral Garden of Light para la celebración del milenio. También recibió el Premio Nemmers de Composición Musical 2012, lo que le permitió pasar de 2013 a 2015 como residente en la Universidad del Noroeste, [12]​ y en 2014, fue nombrado compositor residente para el año 2014-2015 en la Mannes School of Music de Nueva York.

Kernis ha recibido encargo de destacadas orquestas y solistas de todo el mundo. Sus obras han sido estrenadas por la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta Sinfónica de Baltimore, la Orquesta Sinfónica de San Francisco, la soprano Renée Fleming o el violinista Joshua Bell, entre otros. [13]​ Pasó también dos años como compositor residente con Astral Artists en Filadelfia. Kernis escribió Color Wheel en 2001 para la inauguración del Kimmel Center de la Orquesta de Filadelfia . [14]​

En 2013, Kernis fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Clásica Estadounidense y recibió el Premio AI duPont Composers de la Sinfónica de Delaware. Miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras, también recibió el Premio Stoeger de la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center, [15]​ el Premio Joseph H. Bearns y un Premio de la Fundación para las Artes de Nueva York. [16]​

En 2019, un Concierto para violín, compuesto por Kernis, ganó los premios Grammy a la mejor composición clásica contemporánea y al mejor sólo instrumental clásico. [17]​

Referencias[editar]

  1. ↑ a b Composers: Aaron Jay Kernis. September 2012. http://www.schirmer.com/default.aspx?TabId=2419&State_2872=2&composerId_2872=824 Retrieved 14 October 2012.
  2. ↑ Alan Rich. "Aaron Jay Kernis". In Contemporary Composers, edited by Brian Morton and Pamela Collins, 483. Chicago and London: St. James Press, 1992.
  3. ↑ Rich, Contemporary Composers, 484.
  4. ↑ David L. Post and Joshua Levine. "American Classics". Forbes Vol. 166, no. 4 (2000): 150–152. Music Index, EBSCOhost Retrieved 8 October 2012.
  5. ↑ Benjamin Ivry. "A Composer of Grand Gestures". Christian Science Monitor. January 4, 2002. Lexis-Nexis Academic. Retrieved 8 October 2012.
  6. ↑ Michael Anthony. "Aaron Jay Kernis." American Record Guide 60, no. 3 (1997): 32. Music Index, EBSCOhost. Retrieved 8 October 2012.
  7. ↑ Michael Anthony. "St. Paul Chamber Orchestra: Kernis Concerto". American Record Guide Vol. 60, no. 3 (1997): 53. Music Index, EBSCOhost. Retrieved 8 October 2012.
  8. ↑ Allen Gimbell. "Quartet 2/Quartet 9". American Record Guide Vol. 75, no. 1 (2012): 110–111. Music Index, EBSCOhost. Retrieved 8 October 2012.
  9. ↑ Heidi Waleson. "Superman the Muse for Metropolis Symphony". Billboard. February 15, 1997. Lexis-Nexis Academic. Retrieved 8 October 2012.
  10. ↑ "The 1998 Pulitzer Prize Winners: Music". The Pulitzer Prizes. Retrieved 20 November 2013. With short biography and material on the work including audio excerpt.
  11. ↑ «2002– Aaron Jay Kernis». Archivado desde el original el 24 de julio de 2014. 
  12. ↑ Aaron Jay Kernis Wins 2012 Nemmers Prize. May 2012. http://music.yale.edu/news/?p=6961 Retrieved 12 October 2012.
  13. ↑ Daniel Webster. "Roth and Graham Win Arts Pulitzers/Also Honored was Composer Aaron Jay Kernis, who was Born in Bensalem and Studied in Philadelphia". The Philadelphia Inquirer. April 15, 1998. SF Edition. Lexis-Nexis Academic. Retrieved 8 October 2012.
  14. ↑ David Patrick Stearns. "Composer Kernis ends a Fruitful Residency with Astral Artists". The Philadelphia Inquirer. March 22, 2011. CITY-C Edition. Lexis-Nexis Academic. Retrieved 8 October 2012.
  15. ↑ «Stoeger Prize | The Chamber Music Society of Lincoln Center.». www.chambermusicsociety.org (en inglés estadounidense). Consultado el 22 de julio de 2018. 
  16. ↑ «Aaron Jay Kernis». dworkincompany.com (en inglés estadounidense). Consultado el 22 de julio de 2018. 
  17. ↑ «Grammys classical winners: 'Steve Jobs,' Boston Symphony, Laurie Anderson with Kronos Quartet». Los Angeles Times. 10 February 2019. Consultado el 11 February 2019. 
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